一般人总认为：剪辑是后期制作的事，前期拍摄时无需对此大动脑筋，殊不知剪辑意识对于前期拍摄和后期制作的高效率有重要意义！
大家都知道摄影师实际上是导演的左膀右臂，他的任务就是把导演脑子里想象中的画面给他拍出来。所以它有一个特别重要能力，就是“理解能力”。
也就是说，它能够把剧本当中的画面根据导演的要求，通过摄影机展现出来，我们知道电影是剪辑的艺术，很少有不剪辑的片子，很多时候我们通过中景、近景、特写，各种景别的切换，机位的调度来把这个故事讲好。如果摄影师对后期剪辑很熟悉的话，那么它的好处是不言而喻的。
那应该怎么学后期：
1、你可以找自己喜欢的广告短片、或是电影的某个片段，或者自己的个人VLOG也可以。从拍摄到剪辑再到成片，最好自己全部参与一遍，成片可以不用做到百分百还原，也可以加入自己的东西。在创作过程中，仔细研究画面剪切的逻辑、构图的协调性，而不是单单的还原某个作品。
2、如果想以此为职业发展方向的话，最好不要从混剪开始，尽管很多人接触剪辑就是混剪，但混剪的素材无论来源于电影还是电视都是已经做好的成片，稍微配一个好的音乐和连接顺畅的镜头，就能成为一个成片。
3先学基础再学案例
很多刚刚接触剪辑的新手，可能都是先从案例练手，毕竟无论是PR还是其他剪辑软件，都比较容易上手，至多几天时间，基础功能也就了解的七七八八了。但是案例学完，不了解原理，不会引申，就像觉得某个转场很帅，也能跟着教程去模仿出来，但是只学会了这一个案例，脱离这个案例，连能用到什么地方都不知道。究其原因，还是因为底子打的不牢，基础操作一知半解。
如果觉得基本功太枯燥，还可以拍别的，例如你生活的环境的特点，你把它拍下来，不准用文字，不准用解说，看看你能不能用视听语言把你生活的环境给别人介绍清楚。其实这是很难的一个练习，不用文字和解说，用视觉把一个建筑的空间位置介绍清楚，你可以试试看你用几个镜头能介绍清楚，看看别人看不看的懂。
总结一下一个前期摄像师或者摄影师一定要学会后期，这点还是很重要的。